Teatro: Haz una función gratis este año

Fotografía de Anathea Utley CC BY 2.0

Me voy a meter donde no me llaman haciendo una propuesta a compañías de teatro en España con espectáculos de pequeño y mediano formato.

Ponte en contacto con un centro cultural de tu barrio o localidad, con una casa de cultura, teatro, biblioteca o colegio y ofréceles una función gratuita (para ti y para el público).

¿Por qué?

  • Por el compromiso social del teatro
  • Por el valor social del teatro
  • Por el acceso a la cultura
  • Por dar (una vez en el año) algo a los demás fuera del ámbito comercial
  • Porque la cosa está muy mala
  • Por la publicidad para el teatro
  • Por la publicidad para tu compañía (envía una nota de prensa)
  • Por el karma.

En el caso de una compañía con espectáculos de pequeño o mediano formato puedes hacerlo en tu entorno local sin que te suponga un gran sacrificio.

Si 100 compañías lo hicieran en España estoy seguro de que sería un éxito, de que tendría repercusión y de que pondría de manifiesto que la gente quiere ver teatro, pero también la necesidad del acceso a la cultura y la generosidad del mundo del teatro en tiempos difíciles.

¿Lo harías? ¿Te parece un disparate?

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El teatro y la industria cultural

Abriendo el teatro

Fotografía: Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires


El teatro, evidentemente, no va a desaparecer, pero creo que corre el serio riesgo de -digamos, en los próximos 20 años- quedar convertido en una industria cultural y en algo de folclore.

“Industria” y “cultural” son dos palabras que juntas me gustan bastante poco.
La industria produce cosas de forma eficiente y rentable, por ejemplo, tornillos. La industria cultural, como la de la música o el cine, crea productos homogéneos, claramente delimitados según el perfil de los consumidores y con el objetivo de ser tan rentables como sea posible utilizando fórmulas y técnicas de mercado.

Indudablemente el que haya una industria del cine y de la música no quiere decir que ambas no sean cultura, ni siquiera que no produzcan buena música o buen cine, pero ¿por qué hay cine y sellos musicales independientes? Porque lo que ofrecen no tiene cabida en los circuitos de la propia industria, porque según sus parámetros no son rentables.

Una frase curiosa:
De los 20€ de un CD sólo 3 van a parar al creador. El resto se invierte en impedir que esto cambie.
Vía kurioso en twitter.

La industria teatral -si tal cosa llega a existir- será una productora de grandes musicales “hollywoodienses“, de espectáculos protagonizados por estrellas de la televisión y el cine, lo cual no me parece mal, tiene su público (y no poco) y se realizan producciones de gran calidad, pero sería una pena que eso, además de unas cuantas “producciones” independiente fuese todo lo que quedase del teatro en un futuro. Para mí el teatro es algo mucho más amplio y diverso que no tiene por qué estar siempre sujeto a criterios de rentabilidad económica.

Y sin embargo estamos ante un excelente momento de oportunidades para el teatro en toda su amplitud y variedad, al igual que lo estamos para el resto de espectáculos en vivo, como un contrapunto refrescante a esa otra maravilla que es Internet.

A los jóvenes que están creciendo con las redes sociales, el P2P o las descargas directas les va a resultar tremendamente estimulante algo como el teatro… si es que llegan a conocerlo, porque en Internet, el lugar donde descubren y comparten, poco pueden encontrar a día de hoy que les invite a acercarse a un escenario teatral.

Fotografía de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Licencia: CC Reconocimiento.
Imagen original

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La publicidad del teatro no puede ser sólo institucional

Función en el Teatro Arriaga de Bilbao

Fotografía de Iker Merodio


…Y no puede ser solo publicidad.

Las compañías de teatro hacen publicidad. Publican material gráfico como dossieres, trípticos, carteles, incluso publican anuncios en Google AdWords, pero ¿a quién va dirigida esa publicidad? A las instituciones y entidades que contratan a las compañías.

La publicidad dirigida al público, hasta la fecha, es cosa principalmente de las instituciones. Las compañías rara vez hacen publicidad dirigida al público, porque no suele ser el público el que paga, salvando las funciones a taquilla. Eso debe cambiar, porque hoy en día la publicidad institucional del teatro es necesaria, pero insuficiente.

En un mundo en el que la comunicación se ha descentralizado gracias a Internet podemos hablar de tú a tú con las personas interesadas en lo que tenemos que decir, por pocas que sean o por dispersas que estén.

En Internet la gente te encuentra porque les das lo que ellos buscan y eso crea “micro-medios” que no son posibles en los “mass media”. Si no cuentas nada, nadie te encontrará.

Con una comunicación directa entre interesados en un mismo tema y el abaratamiento de esa comunicación es posible crear y desarrollar comunidades de interés alrededor de la información, e información es todo, también el teatro.

Las compañías teatrales tienen en sus manos un poder de comunicación para el teatro, más allá de las propias funciones, que no está al alcance de las grandes instituciones, que carecen de una voz tan personal y directa.

¿Cuánta gente que no ha ido nunca al teatro se sentirá atraída por éste y se convertirá el público? El público actual no es suficiente y no parece que vaya en aumento.

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