Debates infructuosos

Posted on 27 octubre 2011 by José Bolorino

Fotografía de Allie_Caulfield

Hace algún tiempo escuchaba a Ignacio Pérez Dolset, Consejero delegado de Pyro Studios y de Lion Animation Studios, decir algo que me pareció muy interesante. No recuerdo las palabras textualmente, pero hablaba de que en Europa somos mucho más de debatir que de actuar y comentaba que todos los días hay decenas de encuentros, foros y debates que no suelen llevar a ninguna parte, mientras que se dan muchos menos eventos prácticos, de los que plantean soluciones y formas de hacer cosas.

Estoy bastante de acuerdo con esa apreciación y más en el mundo de las Artes escénicas.

Llevamos años de congresos, encuentros y foros en los que se habla de las “nuevas” tecnologías, de los problemas del teatro, de la necesidad de reinventarlo prácticamente todo, pero pocas veces he visto propuestas prácticas y realizables. No he visto que un asistente empiece a hacer algo de forma distinta tras asistir o participar en alguno de estos encuentros, y no he visto grandes cambios sobre los temas tratados en los últimos 10 años, sobre los que se vuelve una y otra vez.

No critico los encuentros y foros. Hablar, analizar y conocer me parecen cuestiones muy importantes, pero ¿dónde queda el hacer?

Debatir sobre aspectos en los que no podemos hacer nada lleva a la frustración. Después de analizar el estado de una cuestión tiene que haber algo que yo pueda hacer, por poco que sea, para que me sirva de algo el saber lo mal que está la cosa.

Hay algo fundamental que el mundo del teatro puede empezar a hacer: establecer vínculos más sólidos con el público. Las compañías pueden hacerlo, pero ni ven la necesidad (en realidad no viven del público) ni el interés, porque el público sólo interesa durante el momento en que lo es, ni antes ni después. Demasiado efímero.

Una relación más amplia con el público llevaría a una cambio radical en el modelo de demanda, que es el primer paso para cambiarlo todo.

Práctica: Interesarse por las personas. Empezar a conversar (hablar y escuchar) con quien aún no es tu público y con quien ya lo ha sido. Extender el abrazo del teatro. Aflojar el vínculo con los intermediarios para reforzarlo con el público.

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Mejorar la gestión de una compañía de teatro de forma sencilla

Posted on 22 octubre 2011 by José Bolorino

Imagen de meddygarnet CC

Vender espectáculos es complicado. Estamos mezclando arte, cultura y negocios; para la mente de un artista es una combinación a menudo estresante.

Están las compañías que tienen personal de oficina, separado de la producción artística, y están las más pequeñas en las que los propios artistas deben hacerse cargo de la gestión. En ambos casos he visto con frecuencia un manejo, digamos primitivo, de la gestión de la información.

¿Qué información maneja una compañía teatral, aparte de la fiscal/laboral?

Información promocional:

De los espectáculos (fichas, fotografías, vídeo, resúmenes…)
De la propia compañía (dossieres de prensa, p.e.)

Gestión de la empresa:

Contratos
Facturas

Y entre ambos bloques está el grupo del que depende todo:
Contactos

Las compañías envían información promocional a sus contactos, cierra la contratación con sus contactos, factura y cobra (a veces con mucho trabajo extra) a sus contactos.

La gestión de los contactos es fundamental para todo lo demás.

Hay muchas cosas a tener en cuenta, como las peculiaridades del mercado teatral, los distintos tipos de oferta o la dependencia del sector público, pero para no andarme por las ramas y suponiendo que si tienes una compañía esto ya lo sabes bien, voy al grano:

Si estás apuntando tus contactos en una libreta, en post-it o en folios, deja de hacerlo inmediatamente. Estás perdiendo control sobre la información y más tiempo del que te pueda parecer en un principio.

No se trata sólo de que sea poco eficiente, sino del estrés que conlleva hacer el trabajo de una máquina. Al apuntar en papel estás haciendo un esfuerzo inconsciente por recordar dónde apuntaste qué, por no hablar de lo que te puede costar encontrar un dato dos semanas después.

Hay programas específicos para la gestión de tareas, pero personalmente me parecen demasiado complicados para una necesidad que en realidad es sencilla y sobre todo, demasiado complicados para alguien que el día anterior estaba recogiendo esa información en papel. No se trata de complicarse la vida, sino de todo lo contrario.

Hay una forma mucho más sencilla y ya la tienes casi delante, en tu programa de correo.

Tanto si apuntabas en papel, como si lo hacías en un editor de texto e incluso si usabas la agenda del correo electrónico tal cual, sin organizar, crea una libreta de direcciones específica para la gestión en tu programa de correo; llámala festivales, contactos profesionales o como prefieras, pero sepárala de la libreta de direcciones general en la que se mezclan direcciones que no tienen nada que ver con la contratación de espectáculos.

Incluye en la ficha de cada contacto la información relevante, la que vas a usar, ya sea un N.I.F., números de teléfono o fechas de una programación.

Añade también una nota para cualquier gestión que hayas hecho con ese contacto, por ejemplo: Enviado el contrato el día tal. Dejar registradas ese tipo de gestiones te ahorrará más de un quebradero de cabeza en el futuro.
Por lo general, cualquier programa de correo cuenta con una libreta de direcciones que te permite añadir anotaciones a los contactos.

Si vas a hacer un mailing, ya sea electrónico o postal, crea una libreta de direcciones específica. No pasa nada por tener un mismo contacto en dos libretas de direcciones y suele ser sencillo el copiar contactos de una libreta a otra. Una vez finalizada la campaña puedes eliminar esa libreta de direcciones.

Al principio te va a costar. Cuesta mucho cambiar los hábitos de trabajo, pero te aseguro que el esfuerzo merece la pena.
Simplemente el hecho de tener la información importante en un mismo sitio ya es un gran avance y a la larga te va a ahorrar mucho tiempo, agilizando tu gestión.

Cobrar seguirá siendo igual de difícil, vender tus espectáculos también (no está el mercado para grandes alegrías), pero sufrirás menos con la gestión y en el fondo es un aspecto básico de tu trabajo diario que no se debe descuidar.

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Compañía de teatro con base de datos en 1998

Posted on 14 octubre 2011 by José Bolorino

Gestión de contactos. Pulsa para ampliar

En 1998 tenía mi propia compañía teatral, de títeres para ser exactos.
Teníamos un local en alquiler y una persona contratada para la oficina, dos espectáculos, uno infantil y otro para público joven/adulto. Cada semana hacíamos al menos dos funciones. Eran buenos tiempos.

Una de las primeras cosas que hice cuando nos instalamos en el local donde teníamos el taller, el espacio de ensayos y la oficina fue crear una base de datos para la gestión.

Siete años antes, en 1991, había terminado mis estudios de Analista de aplicaciones, así es que estaba bastante familiarizado con el diseño de bases de datos y lo que necesitaba para la compañía era muy sencillo.

Aquella base de datos hecha en “Access”, me doy cuenta ahora al mirar atrás, supuso una enorme ventaja competitiva frente a otras compañías.
No era sólo el hecho de tener los contactos en un ordenador (aún no teníamos Internet), sino el salto cualitativo que suponía el tener la información controlada y accesible frente a libretas y folios con contactos apuntados de cualquier manera.

Parece mentira, pero 13 años después aún hay muchas compañías de teatro que siguen gestionando sus contactos en papel, o en el mejor de los casos en una libreta de direcciones de su programa de correo.

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Gestión de festivales, programaciones y otros contactos

Posted on 11 septiembre 2011 by José Bolorino

Ya está en marcha (en fase de pruebas) la herramienta de la que hablaba en la entrada anterior.

Aquí va un vídeo de demostración, publicado también en el blog de In the Dir con más información: Gestión de festivales para compañías de teatro.

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Verano productivo y listado de festivales

Posted on 31 agosto 2011 by José Bolorino

Si tienes una compañía de teatro (o danza, o títeres, o circo) tal vez te interese saltar directamente a lo del “listado de festivales” y pasar de cuestiones más filosóficas o personales. En ese caso, ¡salta!.

No suelo tomarme vacaciones en verano, pero este que está acabando ha sido probablemente en el que más he trabajado en mi vida.

Primero fue el traspaso de Titerenet a Marimba Marionetas, un trabajo de adaptación, gestiones y un poco de formación que tendría que haber durado a lo sumo un mes, pero que se alargó dos meses. Es lo que tiene trabajar para amigos y querer darles lo mejor de ti.

Fue un trabajo intenso y de cierre de ciclo: final de una estrecha relación con el mundo del títere y final de mezclar por completo trabajo profesional y amistades. Ambas cosas han sido una constante en mi vida durante los últimos 10 años y las he hecho con mucho gusto, pero ya tenía ganas de cambiar.

Nada más terminar con lo de Titerenet, justo antes de empezar Agosto, he retomado In the Dir, primero haciendo una actualización que se había quedado inevitablemente aparcada y posteriormente replanteando la estrategia y los objetivos del proyecto en función de los resultados.

A lo tonto, hace casi un año que lancé la primera versión de In the Dir, en Octubre de 2010. En ese tiempo apenas una treintena de compañías lo han probado, muchas no han ido más allá de incluir la información mínima y otras ni siquiera han completado el registro.

Evidentemente, a medida que he ido detectando esos problemas les he puesto solución, dentro de lo posible. Con la última actualización ha mejorado mucho la gestión de la información de las compañías y el proceso de registro.

Por otra parte, lo que sí que está funcionando muy bien (tengo cierta experiencia en el asunto gracias a años de trabajo con el directorio de Titerenet) es el posicionamiento de las compañías y sus espectáculos en los buscadores, o lo que es lo mismo hoy en día en España, en Google.

Gran parte de los visitantes llegan a In the Dir al buscar en nombre de una compañía o de un espectáculo. Esto era un resultado esperado, porque es uno de los aspectos en los que flojean las compañías con sus sitios web.

Pero volviendo a lo que no termina de funcionar en In the Dir, que es lo que más me interesa, aún no tengo claro si hay desinterés por un directorio teatral auto-gestionado o si se trata de una cuestión de comunicación, de dar a conocer las ventajas de la información normalizada para la gestión y de una plataforma que en ciertos aspectos mejora lo que la mayoría de compañías de teatro pueden conseguir por su cuenta con un sitio web.

Lo que sí tengo claro es que el marketing (bien entendido) no es mi punto fuerte y ahí voy a necesitar ayuda.

En cualquier caso, con el directorio en marcha y funcionando razonablemente bien, mientras voy despejando las incógnitas he iniciado una nueva línea complementaria de trabajo.

Algo que te debes preguntar a menudo cuando haces algo que esperas que usen los demás es: “¿qué quiere la gente?”. Sí, también te preguntas “qué necesita la gente”, pero hay una sutil diferencia.

Lo que quieren la mayoría de compañías con las que he hablado es un “listado de festivales” y lo que creo que necesitan las compañías con las que he trabajado es una mejor gestión de sus contactos.

Así es que este mes de Agosto lo he dedicado a desarrollar una herramienta que combine las dos cosas. Espero poder lanzar una versión preliminar en la primera quincena de Septiembre para que la prueben un selecto grupo de compañías registradas en In the Dir.

Si estás interesada en probarla cuando salga, registra gratuitamente a tu compañía para tener alguna posibilidad de recibir una invitación.

Aquí van algunas capturas de pantalla del trabajo en progreso, sin pulir y a medio traducir. Pulsa sobre las imágenes para verlas ampliadas.

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Por qué necesitas hacer cumplidos

Posted on 24 agosto 2011 by José Bolorino

If you don’t take time to give genuine praise and positive feedback to the people who work with you, you’re missing out on a golden opportunity to strengthen your relationship with them. There are three reasons why leaders often overlook this important activity.

#1 – You get busy
#2 – You’re pre-occupied with yourself.
#3 – You think you’ll appear inferior in some way if you pay someone else a compliment.

Traducción libre:
Si no te tomas el tiempo para ofrecer cumplidos genuinos y “feedback” positivo a la gente que trabaja contigo, estás desperdiciando una oportunidad de oro para reforzar tu relación con ellos. Hay tres razones por las que los líderes pasan por alto esta importante actividad.

#1 – Estás muy ocupado
#2 – Estás pre-ocupado contigo mismo
#3 – Crees que de algún modo parecerás inferior si ofreces un cumplido a otro

La tercera razón creo que no me la he encontrado nunca, pero las dos primeras demasiado a menudo y no sólo para hacer un cumplido, también para cumplir.

El artículo completo:
Why you need to give compliments

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Los artistas y las redes sociales, ¿peces fuera del agua?

Posted on 18 agosto 2011 by José Bolorino

Image by Kay Kim(김기웅) CC Atribución

La comunicación entre artista y público suele ser muy formal, en el sentido de que tiene unas reglas bien establecidas y se produce en unas condiciones bastante controladas.

El artista escénico representa su obra o su papel en un escenario más o menos preparado a tal efecto y el público se acomoda en su sitio. Tras la representación, el público (si le ha gustado) aplaude.

Con las redes sociales ocurre a veces que el artista no es consciente de que el contexto es diferente.

Si eres, pongamos por caso, un actor y entras en un salón repleto de desconocidos que están manteniendo conversaciones, no esperas ser de forma inmediata el centro de atención, o que te aplaudan al marcharte; no es el lugar para eso.
Esas personas no han ido allí expresamente para verte, eres tú el que has llegado al lugar. Lo lógico será presentarse, intercambiar unas palabras aquí y allá y entablar una conversación con alguna personas, porque en ese contexto no eres ni más ni menos que uno más, hasta que se demuestre lo contrario.

Pues en las redes sociales es lo mismo.

Son muchas las compañías de teatro que abren una cuenta en Twitter, por ejemplo, para mantener un monógolo, esperando ser seguidos y observados. Si ya eres toda una figura pública puede funcionar, pero si no es así…

En primer lugar: empieza por seguir a otras personas.
Sigue a medios de comunicación o iniciativas teatrales, como @esteatral, @TeatroTwitteado, @teatrontweets, @Escena20 o @ArtezblaiTeatro, por citar sólo algunos.

Sigue a algunos gestores o iniciativas culturales, como @juanpasoler, @yolmartinez, @andreugp, @bea_ayuso, @pepcerda o @nsascast.

Empieza por pasar más tiempo escuchando lo que otros tienen que decir y menos queriendo decir cosas que probablemente no te interesen ni a ti.

Si encuentras interesante algo de lo que dicen los demás, “retwitéalo”, coméntalo, dale visibilidad, compártelo con tus seguidores por pocos que sean al principio; así empezarás a sentir que estás compartiendo algo valioso.
Cuando empieces a hacerlo te resultará más fácil sacar lo realmente interesante que tienes que decir, que seguro que es mucho, en lugar de lanzar esa bazofia pseudo-comercial automatizada que en el fondo tampoco te crees. Reconócelo, eres un artista y no el rey del marketing. ¿O no?

Y ¡por los clavos de una puerta vieja! sigue a otras compañías teatrales. No pasa nada porque una compañía de danza, de teatro o títeres siga a otras compañías del gremio.

Si perteneces a alguna asociación profesional, sigue a otras compañías de tu misma asociación que tengan cuenta en Twitter (o en cualquier otra red social). Verás que puede ser bastante práctico para lanzar propuestas, resolver dudas u organizar cualquier actividad de forma rápida, e incluso para empezar a mantener algo de contacto con otros socios.

Y por último, sigue a otras personas o temas que te interesen más allá de lo teatral, porque es una forma excelente de poner en contacto el teatro con el resto del mundo, algo que no tiene por que ocurrir sólo en un teatro.

El mundo necesita el teatro… y viceversa.

Fotografía de Kay Kim(김기웅)
Licencia: CC Reconocimiento.
Imagen original.

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Atención y evaluación

Posted on 19 abril 2011 by José Bolorino

En estos tiempos, el hecho de atraer la atención no resulta sencillo. Hay tantas cosas que atender. Si quieres presentar una propuesta, por fuerza necesitarás algo de atención, al menos un mínimo para que la propuesta sea evaluada.

Hoy en día y sobre todo en Internet evaluamos muy rápido, en cuestión de segundos a veces. “Esta página no tiene muy buena pinta”, “esto tarda mucho en cargar”, “otro correo vendiéndome una moto”… ¡Pum! Evaluación al segundo… y a otra cosa, que hay millones.

Si no hay un interés previo, o si no se nos ofrece una solución verdadera a un problema verdadero, o una satisfacción a un deseo, adiós muy buenas. Es lógico y se ajusta bien a unas circunstancias de saturación informativa.

De poco te servirá conseguir atención si lo que ofreces no es deseado ni supera un escrutinio de 10 segundos. Y poco importa que lo que ofrezcas sea realmente fantástico. ¿Cómo vas a convencerlos si el público se ha marchado?

:-)

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Cómo está cambiando el teatro en Internet

Posted on 28 marzo 2011 by José Bolorino

Image by Tilemahos Efthimiadis CC

Durante el último año han ido naciendo en Internet algunos proyectos interesantes para el mundo del teatro que parecen apuntar hacia una mejor gestión de la información teatral.

La escasez de información sobre la actividad teatral o escénica, o la escasa utilidad de la existente ha sido durante mucho tiempo (y sigue siendo) el punto débil del mundo del teatro y la gestión cultural en la Era de Internet. Afortunadamente, parece que eso comienza a cambiar poco a poco.

En el mundo de la gestión cultural en general y de las Artes Escénicas en particular parece que la información sigue siendo cosa de agendas de papel, folletos, carpetas, hojas de cálculo y bases de datos obsoletas y cerradas.

Y sin embargo, desde los inicios de la popularización de Internet (hace ya casi dos décadas) ha habido un interés continuo en recopilar y organizar la información del mundo del teatro. Ese interés se ha manifestado a menudo en enormes y por lo general poco fructíferos esfuerzos personales.

Algunos ejemplos de estos esfuerzos tempranos en la red (a partir de 1996) son Artslynx, Performing Arts Online y The Puppetry Home Page.

Todos ellos, así como otros similares, me parecen dignos de admiración por varios motivos. En primer lugar, por su visión y por haber captado la necesidad y las posibilidades de recopilar y organizar información sobre compañías, teatros, festivales, programaciones, etc. En segundo lugar, por el esfuerzo que supone el ir recogiendo datos de forma casi artesanal, en ocasiones durante años, para recopilar miles de entradas puestas automáticamente a disposición del público en general.

Lamentablemente, la gran mayoría de esos esfuerzos terminaron enfrentándose de forma terminante a los problemas que conlleva la gestión de la información.
No resulta práctico, por ejemplo, disponer de un documento enorme con miles de compañías de teatro, por no hablar de las dificultades para mantener esa información actualizada, algo que solía superar las capacidades de este tipo de proyectos.

En cuanto a las instituciones públicas eran y continúan siendo demasiado grandes (y lentas) para el ritmo que impone la red, de modo que las escasas propuestas de cara a la gestión de la información teatral, aunque bienintencionadas tienen una utilidad marginal o muy localizada; además siguen planteamientos estructurales del siglo pasado, nada prácticos para los tiempos que corren teniendo en cuenta el volumen de información creciente y los retos que conlleva organizarla.

Un par de ejemplos del Ministerio de Cultura español:
La web del Centro de Documentación Teatral y su base de datos de consulta pública.

La primera base de datos pública de carácter teatral con una concepción moderna fue el directorio de Titerenet cias.titerenet.com dedicada al teatro de marionetas.

Con “concepción moderna” me refiero, además de a las tecnologías utilizadas, a que incluía mecanismos para una gestión práctica de la información (modelos de datos bien definidos, actualización, filtros…) la capacidad de extender sus funcionalidades (minería de datos, agenda de actuaciones) y la posibilidad de crecer sin perecer en el intento (escalabilidad).

Además, partía de un modelo conceptual completamente distinto al de otras iniciativas anteriores. En lugar de ser un sitio en el que mostrar (con mayor o menor acierto) los datos recopilados, se convertía en una plataforma para recopilar y gestionar esos datos por parte de los usuarios, de modo que la información sobre compañías, por ejemplo, era proporcionada y actualizada por las propias compañías; un modelo con sus propias dificultades y retos.

No se trataba de nada nuevo o revolucionario, pero llevaba por primera vez a la información teatral (hablo del 2001) fórmulas que estaban en pleno desarrollo en Internet, como los sistemas de gestión de contenidos (CMS), los contenidos generados por los usuarios (UGC) o el uso de modelos de datos y taxonomías más propias de la Era de la información que de los tiempos del Fax.

Pero el directorio de Titerenet es un proyecto circunscrito exclusivamente al mundo de los títeres.
En un ámbito más amplio dentro del marco de las Artes Escénicas, lo más parecido a una base de datos moderna que he podido encontrar es la BroadwayWorld International Database broadwayworld.com/bwidb/ en la línea (salvando las distancias) de la Internet Movie Database www.imdb.com

Con más de 12.000 producciones registradas y más de 75.000 actores y actrices (datos proporcionados por la propia BWIDB) debe ser una de las mayores recopilaciones de datos escénicos, si no la mayor. Sin embargo, adolece en su propia estructura de algunos de los problemas que tuvieron proyectos anteriores más modestos.

Pero no sólo de bases de datos vive la información teatral en la red. Otro aspecto fundamental que parece estar mejorando es el de los contenidos informativos y de divulgación sobre las Artes Escénicas, ya sea en forma de revistas especializadas, blogs, carteleras o como contenidos en las redes sociales.

Este es un tema que daría mucho que hablar, así es que lo dejaré para otra ocasión.

La cuestión es que una información completa, accesible y actualizada sobre la actividad teatral no sólo supondrá enormes mejoras en la gestión cultural o en la difusión teatral, sino que además sentaría las bases necesarias para el desarrollo de ulteriores proyectos.

Creo que el desarrollo de un ecosistema de información teatral (naturalmente a través de Internet) es uno de los grandes retos a los que se enfrentan hoy en día las Artes Escénicas. Ese ecosistema, diverso y dinámico es más que necesario para adaptar a los tiempos tanto la difusión como la gestión del mundo de la escena.

Algunos de los nuevos proyectos que están apareciendo entorno al teatro, como Escena 2.0 www.escena-2.com o Teatra www.teatra.co o simplemente la cantidad y actividad de cuentas en Twitter relacionadas con el teatro apuntan a la posibilidad de que algo esté cambiando, para bien, en la relación entre la escena y la información.

Y por supuesto está In the Dir, que la semana que viene estrena una nueva y muy mejorada versión, tras 7 meses de pruebas y maduración del proyecto. ~~Hasta el sábado podéis probar la nueva versión, antes de que salga, en esta dirección temporal www.inthedir.net/es~~

Si conoces otros proyectos interesantes relacionados con el teatro (seguro que no los conozco todos) deja un comentario.

Descargo de responsabilidad: Tanto el directorio de Titerenet como In the Dir son o han sido proyectos personales.

Fotografía de Tilemahos Efthimiadis
Licencia: CC Reconocimiento.
Imagen original.

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